Procreate零基础唯美风格插画创作教程

在本章中，我们将以照片为创作素材和参考，创作一幅女性题材的唯美风格插画。

一、素材收集

对于大多数艺术家来说，来源于生活的灵感可以为创作带来生机和激情。所以，创作的第一步，常常是参考素材的收集。参考素材可以选择能够打动自己的表现对象，比如生活中的亲朋好友，路边遇到的有趣的人，或者是网上、书上的素材，都可以用来作为自己的参考或素材。

1-1～1-3为背影系列插画，灵感来源于作者在路边、商场等地，偶然看到的有鲜明特点的女孩背影。作品是以此为基础进行夸张、概括等处理所创作的。

1-1 背影之一

1-2 背影之二

1-3 背影之三

在素材收集阶段，应尽量搜集能够多方面、多角度表现对象的照片来作为参考，以便在创作时对其造型进行取舍。1-4是为本章的作品所搜集的照片素材，在此只展示其中的两张（1-4）。

1-4 参考照片

通过上图的照片，可以先预想作品的画面效果。如画面可用绿色为整体的色彩倾向， 并配合一定的红色来突出角色的主体性；地上有斑驳的树荫，使画面的疏密节奏产生丰富的变化；角色的身体造型有较强的曲线感，姿势挺拔。

综上所述，本作品力图通过色调、角色姿势等各种元素的配合，表现在一个阳光明媚的早晨，一个心情快乐的女孩儿在外散步的场景。

二、用Procreate绘制唯美风格插画

三、绘前分析

本例对参考照片中的人物造型进行了一定的简化和夸张，以突出其女性的柔美，加强画面的美感，同时强化了身体左侧的直线与右侧的背、腰、臀部所形成的曲线的对比。

作品以装饰性较强的色块为主要表现形式，为了方便绘制和后期调整画面，使用了较多图层来分离人物和画面的不同部分，并大量运用了图层的“Alpha锁定”功能。

四、绘制唯美风格插画

完成了的素材搜集，并对人物和画面有一定的理解和规划后，就可以开始插画的创作了。

（1） 绘制草图

① 新建一个A4大小的画布，以照片中角色的动作为参考，绘制草图。

② 用铅笔画出人物的比例和动态。为了体现人物快乐的情绪，可将其身体的曲线按照一条较为弯曲和挺拔的曲线进行绘制（2-1）。

2-1 动态线

③ 逐步确定草图的造型和细节。

在草图绘制过程中，除了不断增加细节之外，也可以使用选择、变换工具对人物的造型不断地进行调整，如将上身向后旋转以体现角色“挺胸”的感觉（2-2）。

2-2 草图

同时，为了增强画面的节奏和稳定感，将一些造型进行概括、省略，形成统一的曲线和直线（2-3）。

2-3 概括造型

（2） 绘制线稿，确定造型

① 降低图层1的透明度到17%，然后新建图层2（2-4）。

2-4 降低草图层透明度

② 在图层2上用6B铅笔进一步描出线稿（2-5、2-6）。

2-5 头部线稿

2-6 身体线稿

③ 使用选择工具和变形工具，对线稿进行进一步调整。

选择脖子以下身体的部分，向左旋转（2-7、2-8）。

2-7 选择身体

2-8 调整角度

选择腰部以下的部分，向右旋转（2-9、2-10）。

2-9 选择身体下部

2-10 调整角度

④ 确定最终的造型，选择“画笔-绘图-HB铅笔”，对调整后的线稿进行细化（ 2-11）。

2-11 完成线稿

（3） 上色

① 新建图层，重命名为“色调”（2-12）。

2-12 新建色调层

② 选择“画笔-上漆-Nikko Rull”（2-13）。

2-13 选择画笔

在英文版Procreate中，“上漆”分类的原名字为“painting”，是颜料绘画的意

思。所以在此分类中的画笔并非是字面上的“上漆”效果，而是用以模拟颜料绘画中的各

种画笔。

③ 在“色调”层上画出大概的颜色，确定色调。人物使用红色、橙色、紫色等暖色；背景选用饱和度较低的绿色系，以拉开背景和前景中人物的层次（2-14）。

2-14 绘制整体色调

④ 新建图层，重命名为“skirt”，并将其置于草图层下面（2-15）。

2-15 新建“skirt”层

⑤ 仍然使用“Nikko Rull”画笔，在“skirt”层画出裙子的颜色。

当画布较大，而画笔的尺寸太小时，如果想快速画出大面积的颜色，可以将画笔属性打开，调大尺寸限制的最大值（2-16），使笔刷更大、肌理更加清晰明显。

2-16 增大笔刷

暂时不用考虑图色范围，只要保证裙子都被涂上相应的颜色即可（2-17）。

2-17 绘制裙子色调

裙子以红色和桃红色为主要色调。在胸部、臀部使用了一些较暖、较亮的颜色，如橙色；在腰部、后背加入较冷、较深的紫色。

⑥ 为“skirt”层创建“蒙版”（2-18）。

2-18 为“skirt”层创建蒙版

一个名为“图层蒙版”的新图层出现在“skirt”层上方，默认为全白色，此图层为“skirt”层的蒙版层。

选择“skirt”层上放的“图层蒙版”，使用黑色画笔在蒙版层上绘画，画出裙子的形状（2-19、2-20）。

2-19 绘制蒙版

2-20 画出裙子形状

⑦ 使用与步骤⑥ 相同的方法，完成皮肤区域的绘制（2-21、2-22）。

2-21 创建“Skin”层和蒙版

2-22 颜色层与蒙版层混合效果

人体的皮肤越薄的地方，其肤色越能呈现“血色”，所以在脸颊、眼睛、下巴、胳膊肘等处，用粉红色画出皮肤的质感（2-23）。

2-23 皮肤红晕部分

⑧ 使用步骤⑥ 的方法绘制头发的颜色（2-24～2-26）。

2-24 创建“hair”层和蒙版

2-25 头发的颜色和蒙版层

2-26 完成头发绘制

⑨ 使用选区工具分别画出发丝和头发暗部的形状（2-27）。

2-27 画出发丝、头发暗部选区

分别使用较亮和较暗的颜色，在选区内涂画出发丝的细节、头发暗部的颜色（ 2-28）。

2-28 绘制发丝、头发暗部

为了使这部分头发与其他头发衔接在一起，在绘制时利用Apple Pencil的压感功能， 在发梢部位用笔重一些，使其颜色较亮、较为明显；根部则用笔较轻，逐渐透明，从而逐渐过渡到其他部分。

（4） 绘制五官

① 新建图层，命名为“五官”（2-29）。

2-29 新建“五官”层

② 使用较小的画笔，画出人物的五官。

A. 绘制鼻子时，这里没有采取写实的画法，而是省略了鼻翼、鼻孔等结构，只是用红色画出了类似“水滴”形状的鼻子，有利于塑造小巧、可爱的造型感。

使用较浅的亮色画出鼻子的高光，制造一定的质感（2-30）。

2-30 绘制鼻子

B. 绘制嘴唇，观察参考照片中人物的嘴唇，其造型较薄，涂了偏冷色的口红，微笑。根据这些特征，使用桃红色绘制嘴唇，使用深蓝色绘制暗部，并在下嘴唇加入部分湖蓝色，使嘴唇的颜色整体偏冷（2-31）。同时，为了突出俏皮可爱的感觉，将上嘴唇画得较薄，而下嘴唇则较厚。

2-31 绘制嘴唇

C. 眼睛是心灵的窗户，所以眼球的绘制在人物插画中尤为重要。

首先，用画笔画出眼球的基本形状。由于透视角度的原因，所以两只眼球的形状是不同的（2-32）。

2-32 眼球颜色

为眼睛加入蓝绿色、深紫色，使眼球看上去更透明（2-33）。

2-33 丰富眼球颜色

使用深蓝色，画出眼球中心的瞳孔。注意不要把整个瞳孔都画成死板的深色，利用压感的变化使其有一定的深浅变化（2-34）。

2-34 绘制眼球细节

将画笔尺寸调小，用不同的颜色为眼睛增加更多的细节，如蓝绿色的反光、瞳孔的边缘等，继续表现眼球的透明感（2-35）。

2-35 添加色彩细节

将画笔颜色设定为白色，使用不同大小的画笔，画出不同形状的高光。应注意高光的全白色区域不能太多，以免出现“花”的情况（2-36）。完成后的角色五官如 2-37所示。

2-36 眼球高光

（5） 绘制手

2-37 完成角色五官

① 新建图层，先根据草稿中的造型，画出手部的颜色。因为指尖和关节部位皮肤较薄，所以在这些区域加入一些红色（2-38）。

2-38 手部颜色

② 为图层建立蒙版，在蒙版中画出手指的形状，完成手的绘制（2-39）。

（6） 绘制背景

2-39 利用蒙版绘制手部

新建图层，放在人物图层后面。使用较亮的绿色调、黄色调画出背景。为了突出人物，背景层绘制得相对简单，忽略了部分细节。

先使用饱和度较低的深绿色，绘制树枝在地面上阴影的颜色（2-40）。为此图层创建蒙版，在蒙版层上画出投影的造型。为了配合人物的造型风格，在绘制树荫时，没有画出树叶的形状，而是利用画笔的肌理和压感的变化，画出树荫“斑驳”的感觉（图

6-2-41）。

2-40 背景

2-41 利用蒙版绘制投影

将图层的叠加模式改为变暗，使阴影层与背景层更好地结合在一起（2-42、2-43）。

2-42 调整图层叠加模式

2-43 完成投影绘制

通过使用图层的叠加模式，可以将不同图层更好地融合在一起。初学者可以尝试使用不同的图层叠加模式，逐渐熟练掌握其使用方法。

（7） 绘制细节

① 在所有图层的最上面，新建图层，重命名为“细节”。

② 选择“画笔-润色-短发”，使用较亮的红色，为人物头发绘制细节和质感（ 2-44）。

2-44 “短发”画笔

“短发”画笔具有发丝的纹理，根据头发的生长方向和梳理方向绘制头发的纹理，可以使人物的头发看上去更加柔软（2-45）。

2-45 头发纹理

“润色”分类中的画笔（汗毛、飘逸长发、短发、留茬、杂色画笔、旧皮肤、粗皮、僵尸皮）是用来绘制人物的，可以绘制毛发和皮肤的纹理（2-46）。

2-46 “润色”分类

“润色”分类中的纹理可以在绘制写实作品时，为画面增添纹理，使画面更加真实。根据不同的毛发的特点，可以选择不同的画笔，如“汗毛”“飘逸长发”“短发”等

来进行绘制（2-47）。

2-47 不同笔刷效果

③ 在细节层，继续为人物绘制更多细节。在衣服边缘增加一些较细的亮光，使造型更加明确（2-48、2-49）。

2-48 头发细节

2-49 身体细节（一）

④ 在肩膀、胸部、臀部等处增加一些高光和阴影，塑造身体的体积感（2-50、2-51）。

2-50 身体细节（二）

2-51 身体细节（三）

⑤ 用较大的画笔在裙摆上画出更多的笔触，并画出裙子的内部结构，使其产生起伏和飘逸的感觉（2-52）。

（8） 合并图层

2-52 裙子

确定人物的造型后，将人物的所有图层合并为一层，删除多余的图层，将图层调整为2-53所示的结构。

2-53 图层结构

如在后期需要将作品在PC、Mac端的绘图软件如Photoshop中进行进一步的处理， 那么应尽量使用英文字符对图层进行命名。如使用中文命名图层，导入Photoshop后将显示为乱码。

（9） 调整画面色调

① 在人物层与背景层中间新建图层，重命名为“背景调色”（2-54）。

2-54 新建“背景调色”层

将“背景调色”层的叠加模式改为“线性加深”（2-55）。

2-55 调整图层模式

使用蓝色和黄色，在“背景调色”层填充颜色，调整背景的颜色倾向，统一背景的色调（2-56）。

2-56 绘制调色层

叠加后背景的颜色更加统一，黄色调的范围变小，冷色调变多（2-57）。

2-57 调整颜色后的背景

② 在“细节”层之上新建图层，重命名为“人物调色”（2-58）。

点击“人物”层，在弹出菜单中点击“选择”，生成以人物为范围的选区（2- 59）。

2-58 “人物调色”层 2-59 生成选区

选择“人物调色”层，在此层上为人物添加颜色和纹理。由于已经生成了选区，所以可以使用较大的画笔涂画颜色，并且不会画出人物的范围（2-60）。

2-60 绘制“人物调色”层

叠加后，人物的颜色产生了更丰富的变化，且更加统一（2-61）。

③ 调整背景层色调。

2-61 调色后的人物

在图层面板选择“背景”层，选择“调整-颜色平衡”，按2-62所示调整参数。

2-62 “颜色平衡”命令参数

在“高亮区域”“中间调”“阴影”选项，将滑杆向蓝色、绿色拖动，增加画面中的冷色（2-63）。

④ 调整阴影色调。

2-63 调整后的颜色

选择阴影层，选择“调整-曲线”，按2-64所示调整参数。

2-64 “曲线”命令参数

降低红色的曲线，减少投影中的红色；拉高绿色曲线，增加绿色；将蓝色的曲线调整为图中所示，增加中高调区域的蓝色，降低暗部的蓝色。所得到效果如2-65所示。

2-65 最终效果

经过调整颜色的步骤，使画面中的颜色更加鲜艳，加强了画面的形式感和装饰感，强化了背景与人物色彩的倾向性，使对比更加鲜明。此外，还可以通过灵活使用调整菜单中的功能，如颜色平衡、重新着色等，在完成绘画步骤后，继续改进作品的画面效果。

小提示

在本例中，着重使用了图层的蒙版功能。通过使用蒙版功能，使原图层和蒙版层相互独立，可以分别进行绘制和修改，为艺术家的创作提供了更多的灵活性，大大提高了创作效率。虽然通过选区功能也可以实现类似的绘制方法，但灵活性却不如使用蒙版。

在绘制装饰感较强、画面颜色变化较丰富的作品中（2-66、2-67），蒙版的作用尤为突出。

2-66 积木世界

2-67 旅 途

上图的作品，画面主要由不同形状的色块组合而成，而每个色块中又有丰富的色彩变化和图案。通过使用蒙版，可以在色块的颜色和色块造型之间进行反复的修改和调整，而互不影响。